Op ons werk proberen we vaak problemen op te lossen door harder te werken. Meer overuren maken, meer overleggen, meer structuur. Ik wist dat ik als kunstenaar hier anders over dacht. Deze blog gaat over je inner critic veranderen en niet perse je werk. Want het begint met een doel en bij je mindset.

Ik merkte dat ik als kunstenaar anders naar dat soort situaties ben gaan kijken. Niet omdat ik mijn werk op kantoor perse anders wilde doen, maar omdat ik mijn manier van denken ben gaan verschuiven. En dat begon niet op werk, maar in mijn schetsboeken.

Mijn schetsboeken staan vol losse observaties en experimenten. Als ik terugkijk, zie ik ook hoe ik ben veranderd. Ik heb lang in een soort overlevingsstand gewerkt, waarin alles netjes en kloppend moest zijn. Dat zie je terug in perfecte portretten en weinig ruimte voor fouten. Later begon dat te schuiven. Er kwam meer plek voor ruwe ideeën en dingen die nog niet af waren. Ik werk nu minder vanuit een vast plan en ontdek tijdens het maken wat interessant is. Juist daar ontstaat vaak iets wat ik van tevoren niet had bedacht.

Dat is een compleet andere manier van werken dan veel mensen in een druk werkleven gewend zijn. Daar moet iets vaak eerst “af” zijn voordat het goedgekeurd wordt. Dat is natuurlijk logisch. Maar veel mensen brengen deze mindset ook binnen ook in hun prive leven.Terwijl juist het delen van onafgemaakte ideeën samenwerking makkelijker maakt.

Creatieve mindset = Consistentie

Een naam die vaak genoemd wordt in dit soort gesprekken is Vincent van Gogh. Vincent van Gogh heeft een work ethic dat inspirerend kan zijn. Nu is deze kunstenaar een household name maar dat kwam niet per se alleen omdat hij perfect werkte, maar omdat hij bleef produceren. Ook zonder directe erkenning van mensen. Zijn kracht zat in consistentie, niet in zekerheid. Dat is belangrijk in alles wat je doet in het leven. wees consistent, zodat je ook jezelf serieus kan nemen als het gaat om je afspraken. 

Lees ook: Verrast: Sociaal werkers over de impact van mijn reflectie workshop

Dat raakt een gevoelig punt op werk. Veel mensen wachten tot iets goed genoeg voelt voordat ze een idee laten zien. Dit, omdat een afwijzing niet fijn is om mee te maken. Maar daardoor blijft er veel liggen wat juist waardevol had kunnen zijn in een vroeg stadium.

Een mooi gezegde gaat als volgt; Ja, is er en nee kun je krijgen. Ik heb als jong professional veel ja’s gehad, maar zeker ook een hele hoop nee’s. Maar wat veel succesvolle kunstenaars allemaal gemeen hebben is dat ze nooit opgeven op hun droom. Natuurlijk draait de wereld door, en kun je niet elke omstandigheid controleren, maar iets wat je wel kan controleren is hoe je omgaat met tegenslagen, de ruis je in hoofd, de onzekerheden van jezelf.

Meer creatieve mindset

Ik werk met de drawstation methode, dit is een wel de kern van een creatieve mindset: niet wachten tot alles rustig of zeker voelt, maar blijven werken terwijl het dat niet is. DIt zijn de reminders die vast geworteld zijn in mijn creatieve praktijk;

“Geloof in je hart wat JIJ zelf gelooft wie jij bent”

“Je authentieke zelf zijn opent altijd deuren”

“Het is moeilijk om niet jezelf te zijn, dan jezelf te zijn”

“God is nog niet klaar met jouw verhaal, Hij heeft de pen vast”

“Elke nee is dichterbij een ja”

Neem een genoegen en schrijf deze qoutes over om ze te herinneren aan jezelf.

Kunstenaars werken in process, in beeld. En niet door harder na te denken, maar door het proces zelf toe te laten.